艺术,时尚,体育之间的三角恋


这个问题,不太关注体育运动赛事的人或许会感到些许困惑。毕竟在传统概念里,艺术往往泛指如文学、雕塑、舞蹈、绘画、音乐等类别形式,也往往足够优雅且陶冶情操,而体育这样看似「野蛮」的项目又怎么能与之挂钩?
 
不过——
 
“我觉得艺术本身是很自负的,它由白人所主导,吓跑了少数族裔,甚至一些年轻人。我一直觉得一切皆是艺术,从杯子、罐子、汽车到鞋子,总有人想把这些事情做得更好。”
 

上述这段话出自 Kumasi Sadiki,街头品牌The Good Company 的创始人之一,他在 2017 年接受Anwar Washington 即Anwar Carrots主理人的采访时这样说道。
 

当时表面上的采访背景是——2012 年创立的 The Good Company,其位于 97 Allen Street 的线下店铺,正逐渐成为一个可以承载艺术与街头时尚的创意空间,包括音乐、杂志以及如 Devin Troy Strother 等艺术家的视觉艺术作品皆融合为店铺的一部分。
 
「一切皆是艺术。」
 
但不太为人知的一点是,在此之前的那一年,Kumasi Sadiki 启动了一个名为「Full Court Press」的个人项目,在仍以The Good Company作为主要工作的前提下,开始了自己的「第三次创业」(他的第一个品牌是FreedMinds)。而这一次创业,Sadiki 践行的便是自己所认为的「一切皆是艺术」的观点。
 

出生于北波特兰的 Kumasi Sadiki,从小就是当地球队波特兰开拓者队的球迷,在他成长的那个年代,也就是上世纪 90 年代末至本世纪初,正处于这支球队的鼎盛时期,Rasheed Wallace、Damon Stoudamire、以及从 404 队转会而来的 Scottie Pippen,虽老骥伏枥,却仍是当时那支球队的核心球员。
 
尤其在 99-00 赛季,坐拥「豪华老年阵容」的开拓者在常规赛的战绩仅次于洛杉矶湖人,排名全联盟第二,并且砍瓜切菜般轻而易举地连续第二年打进西部决赛,尽管在最终的抢七战中倒在了洛杉矶人的面前(OK 组合最经典的空接进球,开拓者正是那个不幸的背景板)。
 

众所周知,篮球在美国有着深厚的「群众基础」,而这样一支之于整座城市如同英雄般的球队自然也对当地孩子们在成长的过程中起到了深远的影响,那些经典的镜头、难忘的瞬间,在成为他们课后谈资的同时,也在日后的人生岁月中被不断记起,难以磨灭。
 
Sadiki 正是如此,篮球这项运动成为了他一生的挚爱。尽管高中毕业后,现实就将他「成为一名职业篮球运动员」的门给紧锁,但体育这件事本身仍然为他开着一扇明亮的窗。
 
「Full Court Press」,正是这扇不曾关上的窗。
 
从体育运动中汲取设计灵感,这并不是什么罕见的事,甚至以此发家的品牌也不在少数,那么 Full Court Press 又凭什么认为自己可以在这样激烈的竞争中脱颖而出,仅仅是依靠早已被各类街牌用烂了的印花图案这一招吗?
 

「Full Court Press」,即为「全场紧逼」,是篮球运动中的专业名词,单从这点就可见品牌取名之道的简单粗暴。而在你翻阅其 INS 主页或是官方网站,纵览成立至今的所有设计之后,你对于它的整体风格便会有一个更加具象的了解。
 
「图案插画」和「人物插画」,是 Full Court Press 的主要设计元素。
 
先说说图案插画这部分。
 

例如这件发布于 2016 年的白色 Tee,正面的图案及文字代表的正是在 2011 年因心脏衰竭以及中风并发症而离世、有着「King of Hook」之称的Nate Dogg(众所周知,Nate Dogg 的好兄弟Snoop Dogg 是洛杉矶湖人的死忠)。图案原型则出自他 1998 年发行的首张录音室专辑「G Funk Classics Volumes 1 & 2」的封面。
 
而当时推出此款白 Tee 的契机,是这张专辑的黑胶版本上市,因而这背后的纪念意味不言而喻。
 

再例如这件出自品牌 1st Drop 中的 Master P。Master P全名Percy Robert Miller,是一名说唱歌手、演员及唱片制作人,而在此之前,他也是一名篮球运动员。
 
——尽管图案插画这部分与音乐息息相关,但细心了解背后便会发现它总是绕不过去「篮球」这个固定的命题。
 
 
再看人物插画。
 
GARAGE(隶属于 VICE 的一个数字平台,也有自己的印刷出版物)编辑 Chris Black 曾在自己的专栏「CHRIS BLACK’S TEE OF THE WEEK」中提到这件画着 Vince Carter 头像的 Tee。作为一名常年推荐各类乐队 Tee 的编辑,这件来自 Ronan McGee 的设计让见多识广的 Chris 不禁回忆起自己年少时对于篮球的热爱,以及对于「Half-Man Carter」的崇敬。
 
 
再如这件援引自Shaquille O’Neal 在 1996 年发行的第三张专辑「You Can't Stop the Reign」,奥胖的「不务正业」反而给了世人另一个了解他的角度。
 
你所看到的大部分人物插画,皆是如此,用一些你不太常见的照片或图像,借助音乐等其他角度,再经由艺术家们的「二次创作」,将独属于 Sadiki 的篮球回忆以另一种形式记录下来并传递给消费者们。
 
体育与艺术,以如此方式建立起了沟通的桥梁。
 
 
Andy Warhol
 
当然,如果你没被我前面的内容带乱,那么便会发现从逻辑的角度来说,这两部分能够成立的前提在于:时尚即是艺术。
 
关于这个命题,自打时尚一事有了之后就一直有人争论不休,其中甚至也包含不少艺术家和设计师。不过,Sadiki 倒是表示自己一直都将 Tee 这类单品形式视为艺术,毕竟他认为「一切皆是艺术」。他认为 Tee 不一定能给人带来仿佛在欣赏画廊里的作品般直观的体验与感受,但同样能传达出某种信息,而这种信息的表达实际上便是艺术。
 
Keith Haring
 
当今的大环境下,艺术家们为时尚设计师们的作品「献计献策」早已不是什么新鲜事,毕竟不是人人的作品皆能在拍卖行整出个千百万级别,因而谋求作品的商业价值自然而然就成了这些艺术家们的诉求。
 
想当初,当代艺术家周铁海不正是因为一句「我要用奢侈品为我的作品包装」而收获了 Louis Vuitton 的青睐吗?
 

而当街头时尚与传统时装之间的界限愈发模糊,当传统时装与艺术之间的互动更加频繁,那些尚未成名、如前文提及的 Ronan McGee——这类我打赌屏幕前的你们百分之百都是第一次听说这个名字的艺术家们,自然也乐得在街头品牌上展示自己的创作。
 
时尚与艺术,从未如今天这般轻而易举地并肩前行。我们早已习惯在 Supreme、Cav Empt 这类品牌的单品上出现艺术家们的作品,并且这是一件比传统时装与艺术家的合作要来得更容易实现的事情。
 
所以,就让我们祝 Full Court Press 和 Ronan McGee 们好运吧,在前车之鉴众多的情况下,拉来「体育」元素入伙,或许是个能够脱颖而出的方式?


【“一次性潮流”的喉舌就是它了】




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